作为方法的魅力

邀请的帖子:Yana Stainova

“分享快乐,无论是身体上的、情感上的、精神上的或智力上的

在分享者之间形成桥梁,这可以是基础

了解它们之间未分享的大部分内容,

并减少他们差异的威胁,“

奥黛尔·佩特

我们经常以批判性态度等同于良好的奖学金。世界的一个愤世嫉俗的观点几乎自动欢迎比迷人的那样科学。虽然这种方法导致稳定的习惯稳定的习惯,但是延长了大结构的力量,而且它还提升到基座上的批判性视角。我们更倾向于揭示机制,文化逻辑和不均匀的全球流动,这些流动是魔法而不是暂停难以谴责和参与其中。我们已经害怕感到迷茫。

我被自己的研究主题所吸引,这是一个委内瑞拉的古典音乐项目,人们普遍称它为“El Sistema”,因为我觉得它很迷人。该项目向委内瑞拉各地学校的50多万名年轻人提供免费的古典音乐教育和乐器。即使是在录像中,我也被年轻音乐家演奏的激情所折中,被那些对追求充满激情的人们所折中。

在委内瑞拉,我遇到了认真对待音乐魅力的音乐家:这是一种心灵和精神,他们有意识地渴望。其中一个是卡洛斯,这是一个十八岁的音乐家。我要求采访他,因为他的演奏在一场音乐会上为我出去了:当卡洛斯玩耍时,他左手抬起了异常高的仪器,他的脸颊靠在乐器上,就像在枕头上一样。他闭上了眼睛。并笑了笑。

他给我播放了贝多芬悲怆奏鸣曲第二乐章的录音,说:“对我来说,这是爱的最大表达。这是高峰。这就是我的理解。当我第一次听到第二乐章的第一个乐段时,感觉就像满足了口渴或饥饿。就像个人必需品一样。就像与自己对话。你和自己在一起,倾听那些感动你的东西。这是我最感激上帝的经历之一——有什么东西感动了我,让我能感觉到这一点。音乐有着不可思议的力量。”

被移动,有时泪流满面,音乐是一种像卡洛斯一样的音乐家,他们的音乐追求,并在日常谈话中讨论。良好的表现被定义为表演者将她的心脏和灵魂倒入仪器中的一个。一个很好的音乐会有能量,并将表演者和观众迁移到泪水中。我可以用愤世嫉俗和解雇来回应这种魅力,或者我可以参与其中。我选择了后者。这些音乐家激发了我将魔法视为一种生活方式和存在的方式,作为世界上有效的知识分子和情感姿态。

政治理论家简贝内特将魔法描述为一种奇迹的奇妙“由你没想到的东西令人惊讶的遭遇而产生的。”这与感性体验对象的遭遇让我们恢复了和咒语,并改变了我们对时间流逝的看法。我特别喜欢这个术语,因为这个词的根源,山雀,法语,意思是歌曲。从某种意义上说,魔法意味着“与歌曲和声音围绕。”

所以,我用歌曲围住了自己。我在帕拉卡斯巴里奥教授长笛。我陪伴在钢琴上的音乐家。我听了无数的管弦乐队排练。作为一种现象学方法,音乐经验的共享空间使我在分析,反思和解释之前与民族语音遭遇中的音乐家徘徊。这适合对音乐的研究。正如Rogelio一样,一位笛子,告诉我:“必须感受到音乐,它无法解释,”许多其他人都会回荡。我开始将魔法视为一种民族图方法。

然而,魔法是态势,取决于一个人的观点。我们的个人历史和疑问移动我们的行动和燃料我们对特定主题的兴趣。我们所迷恋的是由我们的生活历史,文化和历史因素决定,这些因素塑造了我们的生活。它并不总是共享。但它可以被教导和传达。

我让我的对话者教我关于音乐,关于奇迹和美。他们告诉我,在一个周日下午的热带雨中,在一棵芒果树上,他们发现了一个美妙的乐句。我们一起惊叹美,这种共同的精神状态产生了理解和共谋的纽带。这种人与人之间的协同作用,人种学家和对话者之间的协同作用,定义了我如何在空间和时间中航行,以及我被吸引的人。它改变了我田野调查的方向。

当然,魔法并不是一种永恒的精神状态。它起起伏伏。它导致了挫折、悲伤、失望和幻灭——对这一制度,但也是对我自己不断变化的智力和情感立场的回应。我并没有将最初的魅力视为无关紧要的东西而丢弃,而是将其编织在我的项目中。幻灭并没有使魔法失效,而是随着它的节奏和步伐而出现。正如班尼特所言,这个世界不是完全陶醉,也不是完全幻灭。相反,在普遍的幻灭景象中存在着“迷人的小块”。

我们如何在我们的理论框架中更好地在我们的写作中更好地培养魅力?我们如何在我们的视线中同时保持魔法和幻灭?我们如何假设我们的写作中的一个职位,这既严重和创造性?


雅娜Stainova达特茅斯研究员协会的博士后研究员她的作品专注于拉丁美洲的艺术表现和社会转型。她获得了博士学位。布朗大学和一个B.A.霍利科山学院。

卡罗尔印度

我是一名研究西藏的人类学家和历史学家,也是科罗拉多大学的教授。我从事研究、写作、演讲和教学。任何时候,我可能都在从事以下项目之一:西藏、大英帝国和庞达桑家族;中央情报局作为一个民族志研究对象;当代美国帝国;西藏持续不断的自焚事件;初市黑帮毒品抵抗军;流亡藏人(加拿大、印度、尼泊尔、美国)的难民公民;人类学是理论故事叙述。

2思想“作为方法的魅力

  1. 一个可爱的作品。谢谢,Yana,我能在你的写作中感受到音乐。

    但是,我会对Rogelio的陈述发出问题,即人们必须感受到音乐并且无法解释。My dissent is based on singing with three groups in Japan, a men’s chorus dedicated to performing the modernist music of Japanese composer Saegusa Shigeaki, an ancient music ensemble, and a local chorus whose members are mostly seventy-plus with a repertoire that spans Japanese children’s songs, American show tunes, classical pops (Verdi), and new music composed by the director. In every case, getting the music to feel right has been an issue. Immense effort is put into getting the tempo, pitch, and rhythms right, but the music is still missing. At this point, the directors do ask the singers to sing with more feeling; but they don’t stop there. There is constant instruction to, for example, sing the notes a bit higher here, loosen the rhythm there, let the body sway….the tweaking continues until music is achieved. Music emerges from a synthesis of analysis and feeling, not feeling alone.

  2. 谢谢你,雅娜。这是在该领域认真对待感官学习的一个很好的理由。这一点再怎么强调也不够,你的文章很好地说明了它的价值。我必须反驳你对简·班纳特定义的依赖,不管她承认与否,她的定义不是关于魅力,而是崇高的感性。这就是为什么,至少在我看来,她没能恢复魅力。崇高正是“一种奇妙的状态”,由你意外地遇到你没有预料到的东西而产生。’”有很多关于崇高的好研究可以也应该去做,而不仅仅是关于音乐。然而,魔法将永远准确地指另一个本体论的时刻,在这个时刻,人类和超人世界接触和互动,当遇到精神存在,仁慈的或不,以及灵性世界的植物和动物,是一个被接受和合法的生活事件。这样的事情经常发生,当音乐让你流泪或起鸡皮疙瘩时,你知道你进入了一种崇高的情感。当乐器自己演奏的时候,你知道你在一个陶醉的时刻。

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